Сегодня ты идешь в театр. Какие мысли могут посетить, когда поднимаешься по лестнице? Долгожданная встреча? Первое свидание?
Что будет завтра?

«– Какой тяжелый год!
Все примолкли. А Зиночка сказала, как всегда, невпопад:
– Знаете почему? Потому что високосный. Следующий будет счастливым, вот увидите! Следующим был тысяча девятьсот сорок первый.»
(«Завтра была война» Борис Васильев)

90х100 холст, масло, акрил 2022

Написание истории об этой картине совпало с тем, что я поняла наконец насколько важна эта фраза "Живи сейчас", которую мы себе так часто повторяем, но, забываясь в ежедневной рутине, так и не воплощаем. Я надеюсь, она будет напоминать мне о том, как важно быть счастливым сейчас в эту минуту этого дня.

Липатова Наталия 60х80 холст, масло 2022

«Он хотел о ней заботиться. Он готов был отдать ей всё, не только уши»

www.anitaromanova.com

На западе гаснет солнце. Луна на востоке встает. Между днем и ночью:
Это еще не сегодня. Это вчера.

Развитие от начала 20 века до начала 21, от НЭПа в век технологий, от черно-белого фото в цветное, но всегда живое общение актера и зрителя - источник взаимного духовного развития.

Дар театру

Даже ветви срубленного вишнёвого сада могут зацвести

Даже в фарфоровой груди может забиться фарфоровое сердце, если удастся полюбить!

Удивительный мир перевоплощения. Все начинается со зрительного зала - хрустальные люстры, огромный занавес, и скоро первый взмах дирижёрской палочки. Это своеобразное предисловие, зеркало чувств и эмоций, которые испытываешь в театре перед спектаклем

Здесь нет ничего лишнего. Он и она. Их любовь и страсть вне границ, национальностей, политики, предубеждений и условий. Черно-белая магия лишь обостряет эти чуства.

Работа была создана в моей мастерской по фотографиям, историям и информации, полученной на экскурсиях, но в первую очередь после посещения этого удивительного театра. Создавалась эта работа очень долго, кропотливо, тонкими слоями. Очень хотелось не сухо перенести на холст изображение главного фасада РАМТа, а раскрыть душу театра, передать образ того, чем является это здание, что кроется внутри. Прозрачные и полупрозрачные слои разноцветной краски создают свою игру цвета. Переливающиеся золотые блики принимают оттенки цвета, в зависимости от окружающего пространства. Картина взаимодействует со зрителем, подобно актеру, который мастерски играет множество ролей. Таким образом, картина светится, мерцает, меняется и играет, как и сама жизнь театра РАМТ.

Тот случай, когда видишь сюжет и точно понимаешь, что хочешь отобразить его на холсте. А дальше начинается увлекательное путешествие в мир творчества и "шьется" платье не стежками, а мазками красок...

Пространство над сценой театра: фермы, штанкеты, подвесы, приводы, фонари. С помощью этой механики меняются декорации, поднимаются и опускаются софиты, кулисы, задник. Инженеры, монтажники, рабочие создают сцену спектакля, его образ и настроение, задуманные режиссером и художником. Какая здесь красота динамики линий и объемов! Картина - знак уважения людям, о которых зритель порой забывает, от автора: художника и инженера.

Близнецы Джеки и Дженни решили разыграть Сэра Симона де Кэнтервиль (он же Кэнтервильское Привидение) и переоделись в его одежду. Спектакль «Чисто английское привидение»

Дар театру

Если театр начинается с вешалки, то интерьер театра-определённо с люстры. Свет погружает нас в великолепную атмосферу зрительного зала и заставляет забыть обо всем окружающем мире. Тени и блики на потолке создают то самое волшебство, от которого невозможно оторвать глаз.

Работа продана

У театра великая будущность, как у всего, что имело великое прошлое.

www.anitaromanova.com

Не так давно под этими масками совершались коварные интриги и леденящие душу кровавые разборки. Но вот занавес опущен, аплодисменты смолкли, и маски сброшены!
А сейчас в тихом уютном уголке можно и рассказать о тайнах флорентийского двора, но маски молчат....

Меня завораживают исторические здания. Стены этогог театра видели великих людей каждой эпохи. Когда я смотрю на здание РАМТа я думаю о том как 100 лет назад, возможно также смотрели на него художники того времени. Я писала эту картину и как будто переносилась в то время представляя себя пассажиром одного из экипажей несущегося по темной улице на свет окон театра как мотылек манимый пламенем огня.

Времена легендарных подвигов и богатырей остались позади. На родную землю идет злой и лютый враг Ворг со своим войском...

Тьма и свет, добро и зло, хотим мы того или нет, сосуществуют в окружающей жизни, так же как и внутри любого человека. И что станет главенствующим в тот или иной момент, может зависеть как от самого человека, так и от простой случайности…но, как известно, в каждой случайности есть своя закономерность.

Дар театру

История Наринэ Абгарян о 2х девочках - уже долгое время одна из моих любимых, и она мне всегда казалась веселой, радостной и искренней, и в этом году я побывала в Армении, где познакомилась с разными прекрасными людьми, и каждый рассказывал о себе, своей жизни и стране по-разному, но все они с горечью вспоминали и рассказывали о тех событиях, которые были в далеком или не очень прошлом, но они остались добрыми и открытыми людьми, и мне захотелось сказать своей работой - что есть вещи которые, исчезают из нашей жизни и остаются в прошлом - воспоминаниями, но так же есть и то, что остается с нами навсегда и это очень часто зависит от нас - и очень важно уметь это сохранить в себе.

Прогуливаясь по извилистым коридорам РАМТА меня очень впечатлил вид из окна. Бескрайнее голубое небо и контрастная ему архитектура театра, освещённая уже весенним солнцем, образуя интересный ритм теней и света.

Работа продана

Работа была написана под впечатлением от пьесы «Медведь» А.П. Чехова.
«Женщина с револьвером» — воплощение смелости, силы и немножко упрямства женщины конца 19 века. Жест, вызывающий восхищение.

Маски ассоциируются с театром и отражают персонаж, чаще живое существо. Но в этих масках присутствуют архитектурные элементы известных сооружений и меня привлекла мысль, что архитектурные сооружения тоже можно представлять живыми персонажами

Эта работа вдохновлена постановкой «Кролик Эдвард» в РАМТ. Спектакль, казалось бы, для детей, однако как много в нём жизненной мудрости. Вместе с кроликом мы начинаем путь от дома, где всё дано на блюдечке, где тебя любят, а ты не признаёшь это за дар и считаешь данностью и своей заслугой. А дальше... А дальше как в жизни человеческой – оказывается, что всё ценное в этом мире хрупко и его можно лишиться в любой момент. Вместе с кроликом мы учимся смирению перед жизненными невзгодами и благодарности за тех людей, которые рядом с нами, за тех, кто дарит нам свои тепло и заботу, а вместе с ними и смысл такого порой непростого путешествия, как жизнь.

Есть ОНА. Странная, загадочная, непонятная и очень красивая. Актриса.

И есть ОН. Талантливый, безудержный, непокорный, харизматичный. Режиссер.

А еще есть — Муж. Поэт. Любовь и смерть Зинаиды Райх

Интригующий мир закулисья. Декорации, образы, цвет и свет, прожектор, стулья, шумы – одни ли для зрителей и актёров, или разные по восприятию из-за противоположных ракурсов? Это предвкушение того, что вот-вот начнется на сцене, когда все оживет

Прошлое не всегда тянет назад. В нем рассыпаны немногочисленные, но мощные пружины, которые, распрямляясь, толкают нас в будущее

www.anitaromanova.com

Мы часто прибегаем в театр, вырываясь из рутины бытовых вопросов, каждодневной беготни, работы. Каждый раз, садясь на кресло, выдыхаем. И вот наступают те несколько сладостных первых минут: отключаешь звук и убираешь телефон в карман, тело размягчается, дыхание замедляется, легкое волнение пробегает от пяток до макушки. И вот то сладкое предвкушение накрывает и уносит… Тухнет свет. Сцена. Начинается спектакль.

Дар театру

"Софья и Лиза", сцена из "Горя от ума" Вдохновение от нового романтического прочтения пьесы "Горе от ума" на сцене РАМТа. В центре картины в ярком голубом свете софитов расслабленно полулежит Софья, слегка облокотившись на подушку. Гладкое малиновое платье легко струится по ее фигуре и полу. Взгляд Софьи немного опущен вниз и выражает обиду. В тот же момент Лиза, служанка Софьи, мягко склонилась над ней в попытке вернуть к себе расположение. Обе героини очень грациозны и пластичны, и только изображение большой чёрной кареты на фоне символизирует основательность и консерватизм уклада дома и современного общества.

Дар театру

В своем диптихе мне хотелось показать не только богатство внешней и внутренней архитектуры здания РАМТ, но и передать настроение, особую атмосферу предвкушения и ожидания чуда от похода в ТЕАТР. Лично для меня, взрослого человека, таким потрясением, волшебством и откровением стал, казалось бы, детский спектакль РАМТ « Кролик Эдвард», на который я и приглашаю всех своей работой!

Дар театру

Актриса преображается на сцене, героиня преображается в спектакле. Театр - место где жизнь преображается. А за этим преображением - огромная работа костюмеров, художников, декораторов и большого количества увлечённых, талантливых людей.

… Актрисы…
В жизни вашей много прозы…
триумфов…преданных страстей…
Такие нежные, как розы, такие тонкие внутри ролей.

***
...когда из женщины созрела роза,
То жизнь тогда - судьба актрисы.
Натура, страсть, шипы и слёзы,
Огонь, любовь и компромиссы...

Сыграв в борьбе земные роли,
Нрав повзрослел. Триумф карьеры.
Обман, предательства и боли...
Прошла всё, словно чрез барьеры...

А что же возраст? Мой удел?
И было ли в том прошлом счастье?
Всё это точно не предел...
Жизнь расцветает новой страстью...

***

Однажды став той самой розой, которую забыть нельзя,
Вы вдруг увяли от мороза и от жестокости календаря…

В душе у вас сидят занозы о главных смыслах ваших дней, и катятся печально слёзы ещё не сыгранных ролей.

Площадь - сердце театральной жизни столицы. Встать бы в центре и окинуть ее широким взором…

Работа продана

В ходе подготовки к выставке, каждый участник мог погрузиться в жизнь театра и атмосферу создания спектакля, обычно скрытую от глаз зрителей. В этой картине мне важно было рассказать о том, что приходя в театр, мы видим то самое чудо - спектакль, в создание которого вложена невероятная работа команды театра, годы подготовки и масса вложенного труда.

За основу картины был взят спектакль "Кролик Эдвард", сценография и сюжет которого происходят в сказочной невероятной атмосфере. Основной мотив - это момент перед вручением новогодних подарков. В верхней части работы мы можем увидеть конструкции колонков, в нижней - детали механизма, позволяющего поворачивать сцену с декорациями прямо во время спектакля. Эти детали отсылают зрителя к той самой скрытой жизни театра.

Хочется, чтобы театр уважали и любили в любом возрасте за те эмоции и мысли, то чудо, в которое зритель может погрузиться, приходя на спектакли.

Дар театру

Я читала произведение Цветы для Элджернона, и мне понравилось сценическое воплощение этой сложной доя постановки книги. Главный актер играл изумительно, и мне захотелось изобразить сцену из спектакля в красках, а именно в синих тонах.

Внутренний двор – это еще театр или уже нет? Может быть, тут просто хранят реквизит, а актеры отдыхают в перерывах от репетиций? Или, может, это инсталляция, и через пару секунд появятся зрители и начнется спектакль?

Того, кого ты пустил однажды в свою душу, просто так уже не прогонишь. Там всегда остаётся его пустой стул…

www.anitaromanova.com

Театр - это магия, взрыв, рождение и угасание вселенных и миров. А есть такой театр, такое искусство, где можно почувствовать себя соавтором, сотворцом. Театр, где есть место обсуждению и дискуссиям, где есть пространство для разных мнений и трактовок. Такой театр открыт и актуален, он утверждает жизнь и современность. В такой театр хочется приходить с открытым сердцем, в разные времена, обретая свободу и укрытие.

Каждый поход в театр для меня это не только встреча с великим, с искусством, не только возможность и радость узнавания нового и обретения смыслов, но часто это путь к себе, взгляд внутрь себя. И бывают такие спектакли, такие встречи, после которых хочется сесть вполоборота к миру и побыть наедине с глубиной и масштабом увиденного, осмыслить , дать образам и смыслам улечься, обрести своё пространство и место.

Работа продана

Картина о тех, кто создает спектакль. На мой взгляд, спектакль начинается внутри каждого, кто причастен к его созданию. Пьеса начинается внутри драматурга, постановка рождается внутри режиссера. И герои становятся видимыми благодаря тому, какими их видят внутри себя актеры и режиссер. Внутренняя сцена есть у каждого, кто создает спектакль. Там проигрывается сюжет, появляются декорации, свет, музыка. Когда все участники спектакля начинают показывать друг другу что происходит на их внутренней сцене, работать вместе, то это видение накладываются друг на друга, становятся объемными. Прежде чем зритель увидит спектакль, пьеса будет много раз проиграна в разных вариациях на этих внутренних сценах. На картине изображено окно из этой внутренней воображаемой сцены.

На белой стороне Пьеса Бориса Акунина «Инь и Ян» была написана в 2005 году специально для РАМТ. Она представляет собой короткий детектив с японским артефактом - веером, чёрным с одной стороны, белым с другой - и Фандориным в главных ролях, а также налётом мистики. Инь не может существовать без Ян, и наоборот, в каждом из них есть немного от другого, и только сливаясь вместе они составляют гармонию и нечто цельное, дополняя друг друга.

О том, как тяжело сохранить свою мечту и не опустить руки. О том, как важно хранить надежду, когда всех остальных она покинула, и беречь свою веру в море отчаяния. О том, что каждый вечер кто-то обязательно должен зажигать огни маяка, даже если к берегу уже тясячилетие не причаливал ни один корабль.

"В оковах не рождается никто. В цепи человек человека заковывает."

"Спектакль "Король Матиуш" - о детских мечтах, отважных и робких, нелепых и мудрых. Умеют добиться в Центральном детском чистоты и света! Они несут радость, они поднимают ввысь и ребенка, и взрослого. После такого спектакля ярче жить хочется. В этом и есть его главная победа".
Виктор Розов, "Комсомольская правда", 1965

Удивительная книга о свободе мысли совсем ещё юного короля, охваченного желанием непременно дать своему народу только лучшее, была поставлена на сцене театра 14 мая 1965 года. "Наш спектакль - своеобразный философский гротеск. Мы надеемся, что "Короля Матиуша" будут смотреть не только дети, но и взрослые, и смотреть на мир глазами Януша Корчака» - писал в газету молодой режиссер Петр Фоменко.

Картина являет собой собирательный образ самого спектакля: портрет умершего короля, грозно взирающего на кабинет министров. Остроконечные пирамиды, напоминающие шпили королевского дворца, крепостную стену и зубцы короны. Центральная композиция работы – это министерское кресло, очень напоминающее королевский трон. Но на нем сидит не юный Матиуш Первый, а предавшие его министры, жаждущие власти. На спинке кресла, где король может небрежно повесить свою корону, восседает, как черный ворон, министерский цилиндр. Золотая коронационная подвеска уже сорвана с Матиуша, и повержено брошена на кресло, ожидая своего приговора.

Отправляясь в ссылку на необитаемый остров, мой Матиуш оставляет возле трона свою обувь – пару изысканных, но уже изношенных ботиночек с атласными бантами. Они стоят там уже много лет, ожидая своего короля. Ведь он вернется, чтобы вновь совершить свою мечту сделать мир лучше. Как и сам театр, который на протяжении 100 лет несёт светлую детскую мечту своим зрителям.

Дар театру

Наступила весна , и частые дожди как-будто передавали запах надежды.
В тот день, когда я увидела его, он ждал меня и улыбался, стоя под зонтом. Я видела только чёрный зонт и безумное сияние красок и переливов вечернего города. Под этим дождём захотелось жить, любить, творить и сходить с ума вместе , наслаждаясь вкусом нашей новой поры.

Я вдохновлялась спектаклем "Барышня-крестьянка". В РАМТе сюжет повести А. С. Пушкина достаточно вольно трактуется. Современные технологии, креативный подход к диалогам , юмор ,необычные костюмы и оригинальная подача сюжета очень вдохновили меня. В спектакле главным местом действия становится пошивочная мастерская. Для главных героев Лизы и Алексея, томящихся от скуки и замкнутости, она становится местом счастливых встреч и ловушкой одновременно, помогает понять что-то про любовь и себя настоящих. В своей картине я хотела изобразить Лизу в интерьере мастерской в ожидании возлюбленного в озорной позе свойственной её непосредственной и спонтанной натуре. Мне хотелось показать красивую геометрию в картине, взяв за основу выкройки, висящие на вешалке, уделить внимание фактуре стен и потолка, передать современную и стильную атмосферу спектакля.

В жизни ситуации иногда складываются совсем не так как их запланировал.

Это коснулось и Александра Сергеевича.
Драма его жизни, которая развернулась в этих стенах.

Ещё в Петербурге Пушкин А.С. встретился с Анной Кёрн и так поразился её красотой, что вдохновился написать стихотворение:
"Я помню чудное мгновенье, передо мной явилась ты..."

А дальше судьба распорядилась по своему.
Она снова их свела именно в этих стенах.
В те времена, когда здесь была бальная зала.
Где собирались самые "сливки" общества.

Но, на тот момент, когда Пушкин вручил Анне стихотворение, она была уже замужем.
Чем разозлила Александра Сергеевича.

Вот такую драму помнят эти стены.

Кто знает, как бы сложилась судьба Пушкина, если бы Анна осталась свободна?

Верить в мечту. Даже в самые темные времена. До самого конца. И тогда, она сбудется, может даже в самый последний момент, но сбудется!
Алые паруса - яркий спектакль РАМТа. И пусть атмосфера спектакля мне показалась более мрачной, чем в книге, это только подчеркивает контраст между суровой, тяжелой жизнью, и внезапным, ярким как вспышка алых парусов, финалом. Запомнился также минимум декораций на сцене, однако они так многообразно используются и подчеркнуты игрой света и цвета, что этого минимума становится достаточно!

Театр всегда несёт в себе тайну и невероятно притягательную игру актёра, где ты настолько вовлекаешься и уже становишься частью пьесы

Театр - это больше, чем просто спектакль.
Моя картина посвящена женщине. Она настоящий любитель театра. Её любовь к искусству и творчеству выражена в деталях моей работы. Ту концентрацию и серьезность восприятия событий, происходящих на сцене, я постаралась отобразить в позе женщины. Вжатые плечи, подача корпуса вперёд - все говорит о важности момента. У дамы отличный аксессуар - военный бинокль. Такой зритель не может остаться незамеченным. Женщина одета просто, но с изюминкой. Хотелось подчеркнуть её украшения. Крупные браслет и серьги, возможно, одни из любимых украшений, показывают важность этого события для неё. Её любовь к творчеству, значимость театра отражены во всех деталях её образа. Мне хотелось передать образ интеллигентной, незаурядной зрительницы, возможно, и самой имеющей отношение к искусству. Но в то же время это образ обычного человека, вызывающего симпатию.
Театр - это люди, декорации, художественные образы, определённый взгляд на произведения писателей, эмоции, чувства. Театр - это то, что может дать человеку живую энергию. Долгое время театр был развлечением, доступным только для избранных, сейчас он доступен широкому кругу людей. И это прекрасно! Живая игра актёров, та выразительность и наглядность, эмоции и даже голоса не будут заменены ни кино, ни телевизионным спектаклем. Зритель пропускает через себя намного больше эмоций, сопереживает героям сильнее.
В основу картины легла авторская фотография Ольги Абрамовой.